В американских музеях

Золотов Юрий Александрович
Академик РАН

 

Мне удалось побывать в крупнейших художественных музеях мира. В Ватикане, галереях Флоренции, Венеции, Милана, в Лувре, музее д'Орсэ и других парижских собраниях. В музеях Мюнхена, Кёльна, Лондона, Амстердама, Вены, Будапешта. Дважды был в мадридском Прадо, много раз в Эрмитаже. Это далеко не полный список. В каких бы городах я ни был, всегда старался попасть в музеи. И в Америке, конечно, тоже – в Вашингтоне, Нью-Йорке, Денвере, Чикаго, Кливленде и многих других городах.

Много хороших художественных музеев в Бостоне, который по праву пользуется репутацией одной из духовных столиц Соединённых Штатов. Наиболее богатый – Музей изобразительных искусств; превосходное собрание живописи и скульптуры имеет музей Гарвардского университета. Богат экспонатами и интересен интерьером частный музей им. Изабеллы Стюарт Гарднер. Основательница музея Гарднер (1840–1924 гг.) собрала коллекцию произведений искусства, сама набросала эскизы здания с внутренним крытым двором и была первым директором музея. Здесь и европейская классика, и американское искусство. Странное впечатление произвела экспозиция бостонского Института современного искусства: она очень небольшая, но слишком уж «современная».

Музей искусств Нового Орлеана расположен в городском парке. Здание солидное, тяжёлое, построенное специально для размещения картин и скульптур. Фасадом в стиле неоклассицизма очень напоминает наш московский Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (кстати, а почему он имени Пушкина? Как-то не задумывался об этом раньше). Основан в 1910 или в 1911 г. Один из многих музеев Нового Орлеана, города, который больше известен, конечно, как родина джаза. В четверг посещение бесплатное; компенсируют за счёт пожертвований фонда фирмы «Шелл», дело для Америки обычное.

Хожу, смотрю. Интересно. Есть старые мастера, например картина Лотто «Мужчина с бородой». Из более поздних художников – Типоло, Курбе и Коро. Как и в других музеях США, много импрессионистов; их везде много, особенно у нас и в Японии: Сислей, Дега, Ренуар, Клод Моне, Гоген, Писсарро. Неплохо представлен XX век. Издали узнаёшь удлинённые и искажённые лики Модильяни, из отдельных разорванных фрагментов составлены сюжеты Миро и Пикассо. Всегда меня волнующие сюрреалисты Магрит и Эрнст. Пожалуй, в первый раз вижу значительную подборку картин Джорджии О'Кифф, очень оригинальной американской художницы, умершей в весьма преклонном возрасте.

Произведения сгруппированы в основном не систематически, например, не по странам, не по школам, не в хронологическом порядке, а целыми коллекциями, которые передавались музею или покупались им. Это типично для американских музеев. Для посетителя такое расположение неудобно. Но музеи ничего не могут сделать: обычно продавцы и тем более дарители ставят условие – коллекции не разобщать.

Хожу. Смотрю.

Но что это? На красивой, отделанной инкрустацией кожаной папке, которая лежит под стеклом в небольшом зале, где нет картин, надпись на русском языке «Его Высочеству наследнику Алексею» или что-то в этом роде. Рядом лилия, сделанная из драгоценных камней. Пасхальные яйца с великолепной отделкой и другие первоклассные ювелирные изделия. Это коллекция работ Фаберже, в основном из собраний российской императорской семьи.

И где – в Луизиане. Каким образом?

Надо перевести дух. И всё как следует посмотреть.

Уже потом я кое-что прочитал об этой коллекции. Вот какая получается картина.

О Фаберже было написано много книг, в основном не у нас. Третье издание Большой Советской Энциклопедии о ювелире вообще умалчивало. Пётр Карлович Фаберже родился в 1846 году в России, отец его был французом. Он стал ювелиром-художником, в 1870 году вступил во владение созданной отцом ювелирной фирмой. Через четырнадцать лет получил право называться «поставщиком двора Его Величества». Каждый год, начиная, по-видимому, с 1884-го, Александр III заказывал Фаберже пасхальные яйца из драгоценных камней, украшенные драгоценными металлами. Император дарил их жене Марии Фёдоровне. Николай II продолжил традицию, но теперь Фаберже делал к каждой пасхе уже по два яйца – для императрицы Александры и для матери, всё той же Марии Фёдоровны. Всего было сделано (до 1916 г. включительно) 53 яйца, сейчас известно 43. Три из них – в Новом Орлеане, все они были подарены Марии Фёдоровне.

В Музее немало других произведений Фаберже. Как же они попали на Миссисипи?

Известно, что, приступая к индустриализации и нуждаясь в валюте, наше правительство в 20-х годах стало продавать произведения искусства за границу. Существенную роль в распродаже сыграл Арманд Хаммер. Он, в частности, приобрёл часть вещей, сделанных Фаберже, и вывез их в США. В 1933 году Хаммера встретила некая миссис Матильда Грей из Нового Орлеана. Молодой тогда коммерсант показал ей коллекцию, которая демонстрировалась в Чикаго на выставке «Сто лет прогресса». Грей приобрела изделия, а потом и расширила коллекцию творений Фаберже; она собирала его произведения до 60-х годов. Когда Матильда Грей в 1971 году умерла, её коллекция стала называться «Фонд миссис Грей». В собрании Грей, которое и представлено теперь в Музее искусств Нового Орлеана, несколько фигурок животных и 18 великолепных изделий, изображающих растения, главным образом цветы. Здесь и самое известное из этой серии создание Фаберже – «императорская корзина лилий».

Новый Орлеан и раньше считал себя как-то связанным с царской семьёй: в 1872 году здесь побывал Великий князь Алексей Александрович. Это посещение, как говорят, способствовало организации традиционного теперь карнавала Марди Гра (ежегодно в конце февраля). Карнавал и императорские драгоценности – это «отдельные блёстки исчезнувшего стиля жизни», стиля жизни российского императорского дома. Так написано в одном путеводителе.